Центр Данте Алигьери в Москве провел серию лекционно-музыкальных программ «Музыкальная литература» в Культурном Центре «Меридиан». Встречи вела постоянный партнер Центра Данте Алигьери, автор проекта «Вокальная музыка барокко», лауреат международных конкурсов Мария Жилкина (сопрано). Лекции сопровождались живым исполнением музыкальных иллюстраций – вокальных произведений XVII-XIX вв. Общая идея цикла – история культурных взаимосвязей Италии и России в части музыкального искусства и развития итальянской оперной традиции на российской почве.
24 июля 2025 года состоялась первая программа по теме «СТАРИННАЯ МУЗЫКА ИТАЛИИ». В ней мы говорили о том, как в Италии, на родине основателя нотной записи Гвидо д’Ареццо, знаменитых скрипичных мастеров и великих певцов, зарождался оперный жанр. В основе него лежали музыкально-театральные представления европейского Средневековья и Ренессанса (преимущественно, духовные, школьные и литургические драмы). В конце XVI века стараниями композиторов и поэтов Флорентийской камераты, прежде всего, непримиримых соперников Джулио Каччини и Якопо Пери, вокальное искусство вышло на большую аудиторию сначала в форме интермедий (музыкальных вставок между актами драматической пьесы), а потом и в виде полноценных опер. Ключевым сюжетом, начиная еще со средневековых светских мистерий, был сюжет об Орфее – легендарном певце, спускающемся в царство мертвых, чтобы спасти свою любимую.
Зарождающийся оперный жанр дал жизнь новым звездам сцены – примадоннам и певцам-кастратам. В Италии стали работать консерватории – первоначально, приюты для сирот, где их обучали музыкальной профессии, а затем – учебные заведения для способных юных музыкантов. Флоренция утратила лидерство, и за первенство стали бороться Венеция и Неаполь, ведущие композиторы которых совмещали творчество, постановку опер и педагогическую работу в консерваториях. В женской консерватории работал великий представитель венецианской школы Антонио Вивальди. Неаполитанская подарила миру не только выдающихся композиторов, но и звездных певцов, таких как Фаринелли, Каффарелли и др. Именно к неаполитанской школе принадлежал Франческо Арайя – композитор, приехавший в Россию и основавший здесь оперный театр. В Италию набираться опыта приезжал в молодости Георг Фридрих Гендель, немец, впоследствии ставший знаменитым в Англии.
К сожалению, многие произведения итальянского барокко не сохранились до наших дней, а по сохранившимся сведения об авторстве и обстоятельствах создания бывают противоречивыми и искаженными. Поэтому данному материалу требуется внимательная исследовательская работа со стороны музыковедов и исполнителей-практиков.
В программе прозвучали арии и мадригалы Дж.Каччини, К.Монтеверди, А.Вивальди, А.Скарлатти, Л.Винчи, Дж.Б.Перголези.
Вторая лекционно-музыкальная программа «ЛАВРЫ И ТЕРНИИ НА ПУТИ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ В РОССИЮ» состоялась 9 октября 2025 года. Она была посвящена истории «италианской оперной кампании», сформированной при русском императорском дворе в середине XVIII века. Однако задолго до этого, еще в молодость Петра I, из Италии в Москву был привезен певец и клавесинист Филиппо Балатри, оставивший впоследствии европейцам несколько переложений русских песен и книгу воспоминаний о своем путешествии в Россию.
После воцарения Анны Иоанновны к русскому двору от саксонского курфюрста Августа Сильного была направлена труппа музыкантов и комических артистов во главе с отцом и сыном Ристори. После триумфально успешных выступлений большая часть их вернулась в Дрезден, и Анна поставила задачу сформировать у нас итальянскую оперу на постоянной основе. Во главе ее в 1735 году встал Франческо Арайя, неаполитанец, оставшийся в России почти на 25 лет, написавший ряд опер, кантат и инструментальных сочинений, в том числе первую сохранившуюся оперу на русском языке «Цефал и Прокрис» в 1755 году. Многие из музыкантов, работавших под его началом впоследствии сделали блестящую карьеру на Западе, в том числе даже певица, родившаяся в Петербурге.
В момент коронации новой императрицы Елизаветы Петровны композитора Арайи не было в России – он искал в Италии новых артистов. Поэтому на коронационных торжествах исполнялась опера И.А.Хассе «Милосердие Тита» со специально написанных прологом Доменико Далл’Олио «Россия по печали паки обрадованная», в котором аллегорическому образу России возвещалось спасение в лице новой правительницы. Слушавшая оперу царица со слезами встретила арию, исполненную итальянской певицей Катериной Джорджи. Впоследствии при Елизавете стали исполняться русскоязычные оперы и учрежден Русский театр.
В программе прозвучали арии из опер Ф.Гаспарини, Дж.А.Ристори, Ф.Арайя, Д.Далл’Олио, Г.Ф. Генделя.
Третья лекционно-музыкальная программа «ИТАЛЬЯНСКИЕ УНИВЕРСИТЕТЫ РУССКИХ ОРФЕЕВ» 29 января 2026 года была посвящена истории обучения русских музыкантов и поэтов за рубежом. В XVII веке возможность получения образования за рубежом была крайне ограничена, да и в России музыке учились преимущественно в стенах духовных учебных заведений, таких, например, как Киево-Могилянская академия. Часто, чтобы продолжить учебу за границей, студенты принимали католичество, ехали учились, а затем возвращались на родину, и снова переходили в православие. Так поступили Стефан Яворский и Феофан Прокопович, видные деятели петровского времени, известные также как авторы стихов для вокальных произведений.
Первым русским автором, писавшим не только стихи, но и музыку стал отучившийся сначала в школе астраханской миссии капуцинов, а затем в Гамбурге и Париже Василий Кириллович Тредиаковский. Он вошел в хрестоматии как поэт, между тем он был и музыкантом, издавшим в России первое печатное вокальное произведение, и секретарем Академии Наук, которому Анна Иоанновна в 1733 году дала персональное поручение «вычищать русский язык».
Ключевым автором следующего этапа был Григорий Николаевич Теплов, также чиновник и государственный деятель, кроме того, музыкант и певец в итальянской манере. В 1759 году он издал первый печатный сборник русскоязычных романсов «Между делом безделье» на стихи свои, Сумарокова и др.
Молодая Екатерина, еще в бытность невестой наследника престола, столкнулась с ограничениями со стороны императрицы Елизаветы, и организовать тайную переписку с родственницами ей помогли итальянские музыканты. Впоследствии она направляла в Италию на обучение лучших российских музыкантов – Максима Березовского, Дмитрия Бортнянского, Петра Скокова и Евстигнея Фомина. Березовский и Фомин, блестяще сдавшие экзамены, получили звания Академиков Болонской Академии музыки, возглавляемой падре Джанбаттиста Мартини, учителем Моцарта. Третьим русским, удостоенным такой чести, но уже как почетный академик, а не в результате экзаменационного испытания, стал только Чайковский уже только в XIX веке.
Кроме того, итальянская школа способствовала возвышению русского баса и директора Придворной певческой капеллы Марка Федоровича Полторацкого, две его внучки – Анна Оленина и Анна Керн – стали музами, вдохновлявшими поэтический гений Александра Сергеевича Пушкина.
В программе прозвучали арии, канты и романсы анонимных авторов XVIII века, В.К.Тредиаковского, Г.Н.Теплова, М.С.Березовского, Д.С.Бортнянского, Е.И.Фомина и М.И.Глинки.
Ссылка на одну из лекций серии «Лавры и тернии на пути итальянской оперы в Россию»: https://rutube.ru/video/c12c0e20dec41ae82b3fb7f28dbb01e7/